Die Kunst von Anette Zeltner
Wenn wir an Kunst denken, müssen wir ihren Ursprung verstehen. Kunst war schon immer Ausdruck ihrer Zeit und insbesondere des Zeitgeistes. In der Antike malten Künstler nicht nur über sich selbst und versuchten nur, ihren individuellen Zustand, ihr Leiden ... oder was auch immer auszudrücken. Stattdessen war Kunst als Ausdruck der Realität gedacht, wie sie sie wahrnahm. So findet man auf den alten Bildern viele Informationen darüber, wie sich die Menschen in ihrer Zeit gefühlt haben.
Heutzutage haben Künstler diese Vision größtenteils verloren. Aber es gibt einige, wie Anette Zeltner
deren Kunst Seelenzustände ausdrückt. Ich würde ihre Bilder „Seelenbilder“ nennen, da sie dich dazu inspirieren, dich in diesen Zuständen zu sehen.
Die Art, wie sie malt, hat eine sehr klare Sprache.
Um ihre wahre Bedeutung zu verstehen, sollten Sie sich ihre Kunst ohne Vorurteile des Geschmacks, von "Ich mag" oder "Ich mag nicht" ansehen. Sie müssen nach etwas suchen, das Ausdruck Ihrer Seele ist. Und wenn Sie es so betrachten, finden Sie eine Inspiration und eine Art Anleitung.
Wir können auch sagen, dass ihre Kunst eine Form von Mandala oder Yantra ist. Ihre Bilder sind Zeichen (Symbole), Die eine Beschreibung geben, und die meisten sind in einigen Aspekten geometrisch. Da alle Seelenzustände auch mit der Geometrie verbunden sind, löst sie etwas in uns aus, wenn wir diese Geometrie in uns selbst finden, zum Beispiel die Figur eines Dreiecks oder eines Kreises oder die Form einer Welle. Wir können diesen Zustand sehen und verstehen Es gibt eine Nachricht. Und die Botschaft ist keine persönliche, sondern eine universelle, kosmische Botschaft. Und deshalb erzeugt ihre Arbeit eine bestimmte Schwingung, eine bestimmte Information.
Sie können diese Bilder betrachten und mit ihnen leben und arbeiten. Sie sind eine Form der „Arbeitskunst“, wie jede echte Kunst es immer impliziert hat. Deshalb schätze ich Anettes Arbeit sehr und ich denke, es ist eine kostbare Sache, dass ein Maler in unserer Zeit in diese Richtung schaut.
Ich empfehle Menschen, die mit ihrer Kunst in Kontakt kommen, sich wirklich für die Art und Weise zu öffnen, wie sie Dinge ausdrückt. Es ist sehr zugänglich und jeder kann davon profitieren.
Es ist selten, jemanden zu finden, der die Gabe hat, Seelenzustände zu übersetzen und zu kommunizieren. Das ist die herausragendste und offensichtlichste Qualität in AzAdilas Kunst.
Es gibt auch den Aspekt, wie sie Farben verwendet: Wenn man sie nur betrachtet, versteht man, wie diese Kombination von Formen ihre Kunst zur Seelenkunst macht.
Etwas zu lesen ist eine Sache, es zu erleben ist eine andere.
Ein Foto, das Sie in einem Katalog sehen, kann Ihnen niemals wirklich die Schwingung geben, die von einem Gemälde ausgeht, wenn Sie es in der Realität sehen. Ich bin Anette dankbar, dass sie diese Kunst geteilt hat, und ich hoffe, dass sie einer größeren Öffentlichkeit bekannt wird.
Burhanuddin Herrmann über die Kunst von Anette Zeltner
Die Kunst der in Deutschland geborenen Anette Zeltner ist in der Tat sowohl universell, fast so, als ob sie ihr nicht gehörte, als auch zutiefst persönlich und einzigartig. Sie leitet sich aus einem individuellen Weg ab, der nicht einfach mit der stilistischen Reife eines Künstlers zusammenfällt. aber es verkörpert die Reise einer Person, die keine Angst hatte, die leuchtende Dunkelheit zu erforschen, in der die Engel leben, ein nicht-physisches Gebiet, das jeden erschreckt, aber die Mutigen anzieht. Anette ist eine von ihnen.
